Home Teknoloji Bir tablonun içine adım atın, VR bölmelerinde seyahat edin: İşte sürükleyici teknolojinin...

Bir tablonun içine adım atın, VR bölmelerinde seyahat edin: İşte sürükleyici teknolojinin küresel sanat dünyasını nasıl değiştirdiği

18
0

Zaman zaman parlak kırmızı ve sarı çiçeklerin aydınlattığı karanlık bir koridor insanı uçurum gibi görünen bir yere götürüyor. Saniyeler içinde yanar. Bunda sakinleştirici bir şeyler var; Uzanıp ona dokunmak istiyorsun. Ve bu dokunuşla hayat dolu bir duvar daha canlanıyor.

Yakın zamanda Tokyo’nun Azabudai Tepeleri’nde çok sayıda izleyiciye açılan sürükleyici bir sanat deneyimi olan TeamLab’s Borderless’ta, dijital bir tuval kapalı bir alan oluşturuyor. İnsan algısının olanaklarını genişletmeyi amaçlamaktadır. Haydarabad’ın HITEX Sergi Merkezi’ne ve Mart ayına kadar Chennai’nin Express Avenue alışveriş merkezine daha yakın olan Van Gogh’un aynı adlı başyapıtından badem çiçekleri, sanal da olsa yumuşak bir şekilde düşüyor ve izleyicileri sanatçının ünlü blues’larının sıcak kucaklamasıyla sarıyordu.

Bu, bozulmamış beyaz küp galerilerin ve abanoz çerçevelerin fiziksel alanının ötesine geçen bir sanattır. Teknolojik yardımın da desteğiyle deneyimsel sanat sergileri, sanatı yalnızca görsel açıdan büyüleyici kılarak erişilebilir kılıyor.

Hindistan’da Gerçek Sürükleyici Van Gogh Deneyimi | Fotoğraf Kredisi: SHANTANU KRISHNAN

Deneyimli sanat uzmanları için bu, en sevdikleri sanat eserlerini farklı bir perspektiften görme ve hatta bazen ona katılma fırsatıdır. Öte yandan acemiler için bu, başka türlü çözülemeyen bir güzel sanat eserini anlaşılır kılar. İçerik oluşturucu kitlesine gelince (evet, hedef kitlenin büyük bir yüzdesini oluşturuyorlar), bu sadece sosyal medya için görsel açıdan çekici içeriklerden oluşan bir hazine.

Hindistan’daki klasik bir örnek, ünlü münzevi Japon sanatçı Yayoi Kusama’nın, artık Mumbai’deki Nita Mukesh Ambani Kültür Merkezi’nde (NMACC) kalıcı bir sergi haline gelen Sonsuzluk Aynalı Odası’dır. Ayna panelli bir oda, farklı yüksekliklerde asılı duran yüzlerce LED ışığa ev sahipliği yapıyor ve kişinin kendi yansımaları da dahil olmak üzere çarpık bir yansıma perspektifi sağlıyor.

“Hem uluslararası üne sahip hem de görsel açıdan büyüleyici olan Sonsuzluk Aynalı Oda gibi bir sergi, deneyimli sanat uzmanlarının yanı sıra daha önce bundan haberi olmayan izleyicilerin de ilgisini çekiyor. Kusama’nın çalışması, motivasyonu veya koşulları ne olursa olsun, bir sanat eserinin kişiyi nasıl yepyeni bir evrene taşıyabileceğinin mükemmel bir örneğidir” diyor bir NMACC temsilcisi. Kusama, 1960’ların başlarında fantastik dünyalar yaratan sürükleyici sanatın öncüsü olarak kabul ediliyor.

Van Gogh 360 veya Gerçek Sürükleyici Van Gogh Deneyimi – şu anda dünyayı dolaşan ve popüler post-Empresyonistlerin eserlerine dayanan iki farklı sergi, özellikle bu konuda deneyimli olmayanlar için sanatçının ruhuna kusursuz bir giriş kapısı olmayı umuyor.

Yakın zamanda bu deneyimi Chennai ve Haydarabad’a getiren Silly Fellows’un kurucusu Sharan John şöyle diyor: “Birden fazla anlatı olmasına rağmen, ana odak noktası Van Gogh’un bir sanatçı olarak gelişimi, benzersiz teknikleri ve her birinin içindeki duygusal derinlik olmaya devam ediyor.” parça. Sergi aynı zamanda sanatçının çalışmalarına, hayatına ve başyapıtlarının tarihsel bağlamına dair içgörü sağlayan bir eğitim platformu olarak da hizmet ediyor.”

AYA Universe, Dubai’deki 12 deneyim odasından biri | Fotoğraf Kredisi: özel düzenleme

kısıtlama olmadan

NMAAC’ta, İtalyan yaratıcı stüdyosu ve resim tabanlı dergi Toiletpaper tarafından tasarlanan absürt bir sergi olan Run As You Can (Olabildiğince Yavaş Koş) için insanlar, kendilerini serginin farklı tematik bölümleri boyunca sanal bir teknede taşıyan VR deneyim bölmelerine bağlandılar. NMAAC temsilcisi şunu ekliyor: “Gösterinin bir parçası olan etkileşimli bir uygulama olan Oracle’ı ya da her yaştan izleyiciyi memnun eden, Instagram’da geniş çapta paylaşılan plastik muz küvetini de unutmamak gerekir” diye ekliyor.

Dijital ortamın sonsuz olanakları belki de deneysel sanatın yaratıcıları için en büyük çekiciliktir. Sanat, bilim, teknoloji ve doğal dünyanın kesişme noktasında yön veren uluslararası sanat kolektifi TeamLab’dan Takashi Kudo, “Dijital teknoloji karmaşık ayrıntılara ve değişim özgürlüğüne olanak tanıyor” diyor. Sanatçılar, programcılar, mühendisler, CG animatörleri, matematikçiler ve mimarlardan oluşan disiplinler arası uzman grubu, sanat aracılığıyla benlik ve dünya arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Bugün, sürükleyici dijital sanat alanının önde gelen oyuncularından biriler. Kolektif, neredeyse dünya çapındaki dijital sanatçıların güzel sanatlar topluluğu tarafından karşı karşıya kaldığı yabancılaşmaya karşı bir noktayı kanıtlamak istercesine, hayal kırıklığı ve endişeden doğdu.

“İnsanlar dijital teknolojiyi kabul etmeye başlamadan önce bilgi ve sanatsal ifadenin fiziksel bir biçimde sunulması gerekiyordu. Yaratıcı ifade, insanlık tarihinin büyük bölümünde statik medya aracılığıyla, genellikle tuval ve boya gibi fiziksel nesneler kullanılarak var olmuştur. Dijital teknolojinin ortaya çıkışı, insan ifadesinin bu fiziksel kısıtlamalardan kurtulmasına, bağımsız olarak var olmasına ve özgürce gelişmesine olanak tanıyor,” diye ekliyor Takashi, Tokyo’dan bir video görüşmesi sırasında.

Teknolojinin işlerinin özü olmasına rağmen en önemli kısım olmadığını söylüyor. Hala sadece bir malzeme veya sanat yaratmak için bir araçtır. TeamLab, kullandıkları teknoloji konusunda ihtiyatlı davransa da sanatı tüm dijital uğraşlarının merkezinde tutmak konusunda ısrarcı. TeamLab Borderless müzesi şu anda Suudi Arabistan’ın Cidde kentinde inşa ediliyor ve bu müze Batı Asya’daki ilk projeleri oluyor.

Sharan, Van Gogh deneyimi hakkında “İletmeye çalıştığımız şeyi sunma konusunda takıntılıyız” diyor. Kitlelerin ilgisini çekecek bir şey yaratmak yerine önceliğin her zaman deneyim olduğunu söylüyor. Böylece, Chennai’de kurulumu 20 gün süren ekran, deneyimi daha da artırmak için 22.000 lümenlik (projektör parlaklığının ölçümü) projeksiyona ayarlandı. “Farklı kılan, projektörün lümenleri ve çözünürlüğüdür. Buna göre ölçek değişir. Müzik ve içerik de şehirden şehre değişiyor ve küratörlük her zaman öncelikli oldu. Yeni bir küresel standart belirlemeye çalışıyoruz” diye ekliyor.

Chennai, Hindistan’daki Gerçek Sürükleyici Van Gogh Deneyimi Ziyaretçileri | Fotoğraf Kredisi: SHANTANU KRISHNAN

Bilinmeyenlerin çağrısı

Bilinmeyene duyulan hayranlık ve fütüristik bir dünyaya duyulan doğal merak, dünya çapındaki izleyicilerin ilgisini çekmenin kesin nedenleridir. Günümüzün BAE’deki en popüler dijital müzelerinden biri olan AYA Universe, dijital sanatın çeşitli yinelemelerinin insanı soyut, deneyimsel bir yolculuğa çıkardığı TeamLab’a benzer bir yaklaşıma sahip. Burada tanıdık veya çözülebilir sanat arka planda kalıyor ve odak noktası sürükleyici dijital sanat ve mekansal keşif olanakları.

AYA Universe Pazarlama Müdürü Kathleen Nikki Fernando, “GCC (Körfez İşbirliği Konseyi) bölgesinde eğlence merkezlerinin akın ettiğini gördüğümüzde, dijital dünyaya uygun bir şey sunmanın zamanının geldiğini düşündük” diyor.

Sergi şu ana kadar 1.800’den fazla sosyal medya fenomeniyle işbirliği yaptı ve 6.000 Google yorumuna sahip. Ziyaretçilerinin %75’ini uluslararası turistler oluşturuyor ve bunların uyruk bakımından en büyük alt bölümünü Hintliler oluşturuyor. Kathleen, “%85’i tekrar ziyarete ilgi duyduğunu ifade ediyor” diye ekliyor.

12 deneyim alanına yayılan ve Aralık 2022’de açılan AYA, bir hikaye anlatmaya çalışıyor. Geleceğe dönük, güzel bir dünyaya yapılan bir yolculuğun izini sürüyor. Amaç insanları gerçek dünyanın dışına çıkıp farklı bir evrene adım atmaya teşvik etmektir. Başlangıçta niş bir izleyici kitlesi bekliyorlardı. Ancak artık hem turistler hem de yerli halk için Dubai’nin en popüler aile mekanlarından biri.

Ev, İnsanların İçinde Yaşadığı Bir Binadır: İçinde Olabildiğince Yavaş Koş, NMACC, Mumbai’de sürükleyici bir sergi

“Z kuşağından bir izleyici kitlesi görmeyi bekliyorduk ancak zamanla çocukların aileleriyle birlikte çoğunlukla büyük gruplar halinde geldiğini fark ettik. Bu da bizi okullara yönelik bir program başlatmaya yöneltti. Burası aynı zamanda içerik yaratıcılarının da cennetidir,” diye ekliyor Kathleen. AYA’nın birlikte çalıştığı sosyal medya işbirlikçilerinin sayısı da aynı şeyin kanıtıdır. Kathleen, içerik oluşturuculara hizmet vermenin aynı zamanda hızlı ve daha geniş görünürlük anlamına geldiğini ekliyor.

NMACC’de, Hint çağdaş sanatı artık mimarinin kurallarını bulanıklaştıran üç boyutlu bir çizim olan Liminal Gaps ile mercek altında. Aynı saatlerden oluşan zamansal bir evreni ve “sanki bir bilgisayar oyununun içindeymişsiniz gibi hissettiren bir eşik alanda, Alice Harikalar Diyarında tarzı bir macerayı takip eden bir enstalasyonu” içeriyor. Merkezin dört katına yayılmış olan sergi, 9 Haziran’a kadar sergilenecek. Bu yalnızca başlangıç: NMACC temsilcisi, “Merkez’in gelecekteki sergilerinde teknolojinin sanatla buluşmasının pek çok örneğini görmeyi bekleyebilirsiniz” diyor.

Açıkçası, sürükleyici sanat kalıcı olacak.

Sanatın daha geniş kitlelere ulaşmak için yeni ortamlar bulmasıyla bu fantastik sahneler artık hayallerle sınırlı kalmıyor. Nişin ötesine geçerek herkesi sınırsız dünyasına davet ediyor. Ve belki de bu onun en büyük kazancıdır.

Kaynak

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here